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. 最早跟公共藝術結緣，是多年前參加北市workcamp系列活動。工作坊結束後，在幾個在雕塑、工藝相當有經驗的前輩們的盛情難卻之下，受邀與他們一起計畫公共藝術的構想，沒想到第一次參與，就得標了松山機場地面廣場的公共藝術設置權，也正是現在捷運松山機場站出口前大大的玻璃旅行箱──《大旅行時代》。雖然當時主要只是參與發想，並貢獻圖面上的力量，但也有幸見識到了以往單純的設計案裡，不曾體會到的各種流程、情境。
. 後來，陸續了解藝術環境還有許多不周全的地方：看到不少還沒完備的初始構想，就要急著趕件提交，甚至可能為了趕時間，情急之下用剪貼來的國外範例先提案再說；或者有些連材質、環境配合觀念都沒有的作品，就硬生生卡入空間，造成民眾的意外頻傳。
. 還有些原本充滿意趣的創作，卻在業主與時空的情境下，不得不做了時空的妥協及抗爭──例如李再鈐前輩恢弘的《低限的無限》在封閉的政治正確時代裡，就因為某個角度看起來像紅色五角星，曾被迫改了顏色；而位董振平教授那於敦化北路與市民大道交叉口的《女武神》，氣勢驚人，卻曾經因為「風水」等理由引起周遭住民不小的爭議。
. 時常聽聞到比稿、競賽、審案的辛酸面（其實本來是想寫「黑暗面」啦）；那段時間裡，對藝術環境其實是相當灰心的。
. 接著這些年，才又配合了比較多藝術行政與企劃公司、單位的提案計畫，其中不少是公共藝術的部份，愈發體會到藝術、藝術行政與企劃行業的辛苦與多方奔波。對應的窗口們，常常白天人還在台北，晚上接著就要趕去其他縣市的現場勘查、開會、接觸藝術家。
. 許多常立路邊，我們已經習慣、甚至可能批評過的藝術品（包含好的、不好的），往往是經過多方的轉折、許多人付出龐大精神和努力，方能有現在所見到的樣貌。這才重新體認到，雖然成果可能不見得如每個人心目中的完美，即使環境仍可能充滿霾埃，但仍然有更多人還在端著小小的燭光，這個環境裡不是只有無奈──這就足以是我們繼續下去的力量了。
設計部創意事務所
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