設計部創意事務所-designdep

AI人工智慧議題蔓延，許多藝術、設計甚至文字工作者都討論起「未來是否可能被AI取代」的問題，正好我們從近日的工作產生了一點想法。
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↓這兩張圖是客戶自行製作的公共藝術提案模擬圖，他們說藝術家本人不太滿意、提出一些修改意見；箭在弦上即將送案，希望可以趕快找到問題。

↓客戶是拿藝術家提供的概念模型翻拍照來合成；流程上沒什麼錯、也看得出來花了不少時間及功夫，那問題到底出在哪呢？

↓看到客戶貼來藝術家的手稿，才發現他們被退稿的原因可能很明顯──因為藝術家的手稿太美了，開放、自然且充滿了生命力，這才是藝術家想要的「感覺」；但手工模型因為尺寸大幅縮減、材質也跟實際成品有別，故雖然拿藝術家的模型來合成沒有錯，但很可能會離藝術家心目中的樣子有段距離。

↓翻找藝術家「尤馬‧達陸」的舊作，以苧麻織成網狀透空的材質、帶有呼吸感，不規則輪廓與用色像是空氣中的水彩筆觸。
對照起成品，模型確實相對僵硬，難怪藝術家會不喜歡模擬圖合成的效果。

↓所以就跟客戶提議「那我們直接用藝術家的手稿，模擬成舊作材質試試看」。
除了將水彩手稿處理上不規則網狀質地與穿透性，也移除作品和背景的黑色框線，以更接近藝術家構思的輕靈感；背景空間添點光影細節並補足窗景，增加模擬圖的完成度。
果真，出圖後客戶很快就告知「藝術家已回覆OK」，解決了必須馬上送案的燃眉之急。

所以心得是──AI當然可以很快速地按需求構成，對設計師來說絕對是很方便的素材生成工具。
然一件事情的完成，更多必須在溝通過程中找到「對方藏在背後的想法」「有什麼是他還沒說出來的」「怎麼做可以更進一步」才是設計從業者或「人」存在的真正價值，也是AI尚無法理解與找到的。